从柳夜熙到AYAYI：现象级数字人IP，如何靠”人设”狂揽千万粉丝？

一、现象级数字人的”人设”奇迹

2021年10月31日，一个名为”柳夜熙”的数字人账号在抖音发布第一条视频。视频中，一个妆容精致、眼神灵动的虚拟女孩，在现实场景中与真人互动，奇幻的视觉效果瞬间引爆网络。24小时内，柳夜熙涨粉130万，第一条视频获赞超300万，相关话题阅读量破亿。

几乎同一时期，另一个数字人AYAYI（阿雅伊）在小红书亮相。这个有着银色短发、冷艳气质的虚拟偶像，凭借一张”侧脸杀”照片迅速出圈，首条笔记获赞超10万，粉丝数一夜暴涨。

更令人惊讶的是后续发展。柳夜熙在两年内粉丝突破千万，单条视频商业报价达数十万；AYAYI成为多个奢侈品牌代言人，与纪梵希、娇兰等一线品牌合作，商业价值不输真人明星。

数字人并非新鲜事物，为何柳夜熙、AYAYI能成为现象级IP？答案或许出人意料——不是技术有多先进，而是”人设”（人物设定）的成功。

“柳夜熙的成功，70%靠人设，30%靠技术。”柳夜熙团队负责人曾在采访中坦言，”我们花了大量时间打磨人设，从世界观、性格、故事线到视觉风格，每一个细节都反复推敲。”

AYAYI团队同样强调人设的重要性：”数字人不是工具，而是’人’。要让用户喜欢，首先要让这个’人’立得住。”

从柳夜熙到AYAYI，再到其他成功数字人IP，一个共同规律浮现：技术是基础，人设是灵魂。在数字人竞争日益激烈的今天，如何打造一个能”圈粉”的人设，成为数字人IP成败的关键。

二、人设构建的底层逻辑：从”虚拟形象”到”人格化IP”

数字人的人设构建，本质上是将虚拟形象”人格化”的过程。与传统虚拟偶像不同，现象级数字人IP的人设构建遵循一套系统方法论。

人设三要素：世界观、性格、故事线

成功数字人的人设，通常包含三个核心要素：

世界观设定：为数字人构建一个完整的世界观，包括背景故事、所处环境、社会关系等。世界观让人设”有根”，避免成为空洞的形象。

柳夜熙的世界观设定是”元宇宙美妆师”，生活在现实与虚拟交织的世界，能看到常人看不到的”妖魔鬼怪”。这个设定不仅解释了她的特殊能力，也为后续内容创作提供了无限可能。

AYAYI的世界观更贴近现实——”来自数字世界的时尚先锋”，生活在现实世界，但拥有数字身份。这种设定让她既能与品牌合作，又能保持神秘感。

性格特质：明确数字人的性格特点、行为方式、价值观。性格是人设的”魂”，决定数字人如何与用户互动。

柳夜熙的性格设定是”神秘、温柔但有力量”。她话不多，但眼神有故事；外表冷艳，但内心温暖。这种反差性格增加了人物魅力。

AYAYI的性格更偏向”高冷、独立、先锋”。她很少说话，主要通过视觉表达，符合时尚圈对”高级感”的追求。

故事线设计：为数字人设计持续的故事发展线，让用户有”追剧”感。故事线让人设”活”起来，避免成为静态形象。

柳夜熙的故事线围绕”捉妖”展开，每期视频都是一个独立小故事，但又有主线串联。用户不仅看特效，更关心剧情发展。

AYAYI的故事线更碎片化，通过不同场景、不同造型展现她的生活状态，类似”时尚博主”的日常分享。

人设的”真实性”悖论

数字人的人设构建面临一个核心矛盾：明明是虚拟的，如何让用户觉得”真实”？

成功的数字人IP，往往在”虚拟”与”真实”之间找到平衡点：

细节真实：通过细节让数字人显得真实。比如柳夜熙的呼吸感、微表情；AYAYI的皮肤纹理、发丝细节。这些细节虽然用户可能不会刻意注意，但潜意识里会增强真实感。

情感真实：让数字人拥有”人性化”的情感表达。柳夜熙会害怕、会犹豫、会感动；AYAYI虽然高冷，但偶尔也会展现脆弱。这些情感瞬间让用户产生共鸣。

行为真实：数字人的行为要符合人设逻辑。柳夜熙作为”美妆师”，会分享美妆技巧；AYAYI作为”时尚先锋”，会点评潮流趋势。如果行为与人设不符，用户会觉得”假”。

“用户其实知道数字人是虚拟的，但他们愿意’相信’这个虚拟形象是真实的。”某数字人运营专家指出，”这种’相信’，就是人设成功的标志。”

人设的”一致性”原则

人设一旦确立，必须保持一致性。数字人不是真人，没有”成长”或”改变”的自由，每一次人设偏差都可能让用户”出戏”。

柳夜熙团队曾分享一个案例：早期有品牌合作想让柳夜熙说”网络流行语”，但团队拒绝了，因为不符合她”神秘、有故事”的人设。虽然可能损失短期热度，但维护了人设一致性。

AYAYI团队同样坚持”高冷”人设。即使在小红书这种偏生活化的平台，AYAYI也很少做”接地气”的内容，保持距离感反而强化了人设。

“数字人的人设就像品牌定位，一旦确定就不能轻易改变。”某品牌营销专家指出，”真人明星可以转型，数字人转型成本极高，甚至可能失去核心用户。”

三、视觉人设：第一印象的”颜值正义”

在数字人领域，”颜值”确实重要。但这里的”颜值”不是简单的”好看”，而是符合人设的视觉表达。

视觉设计的”人设适配”原则

数字人的外观设计必须服务于人设。柳夜熙和AYAYI的成功，很大程度上得益于视觉人设的精准。

柳夜熙的视觉人设：国风+赛博朋克

• 妆容：标志性的”泪妆”、”眼线”，既有传统国风元素，又有未来感。妆容不是简单的”美”，而是传递”神秘””有故事”的感觉。
• 服装：融合古风与现代元素，既有长裙飘飘的仙气，又有皮衣皮裤的酷感。服装风格强化了”穿越””混搭”的世界观。
• 色彩：以黑、红、金为主色调，营造神秘、高级的氛围。色彩饱和度适中，避免过于鲜艳显得廉价。
• 细节：发丝、皮肤纹理、光影效果都经过精细处理，即使在特写镜头下也不露怯。

“柳夜熙的视觉设计，每一个元素都有’说法’。”柳夜熙视觉设计团队负责人曾透露，”比如她的眼妆，我们参考了戏曲妆容，但做了现代化处理，既熟悉又陌生。”

AYAYI的视觉人设：未来感+高级感

• 发型：标志性的银色短发，简洁利落，符合”先锋””独立”的性格设定。
• 五官：偏向混血感，但不过度夸张，保持高级感。五官比例经过精心调整，符合”黄金比例”。
• 服装：以简约、高级的时装为主，强调剪裁和质感，而非花哨设计。
• 色调：整体色调偏冷，银色、灰色、白色为主，强化”未来感””疏离感”。

“AYAYI的视觉设计，追求的是’less is more’。”AYAYI设计团队表示，”我们刻意避免过多装饰，用简洁的线条和色彩，营造高级感。”

视觉人设的”辨识度”要求

数字人视觉设计的核心目标不是”美”，而是”辨识度”。在成千上万的虚拟形象中，如何让用户一眼记住？

柳夜熙的辨识度来自”国风+赛博朋克”的混搭风格。这种风格在当时比较少见，加上泪妆、眼线等标志性元素，形成了强记忆点。

AYAYI的辨识度来自”银色短发+冷艳气质”。在长发、甜美风为主的虚拟偶像中，这种中性、冷感的形象反而突出。

“辨识度比’完美’更重要。”某数字人设计专家指出，”用户可能记不住一个’完美’但普通的形象，但能记住一个有特点、有缺陷的形象。”

视觉人设的”动态表达”

数字人的视觉人设不仅是静态形象，还包括动态表现——表情、动作、神态。

柳夜熙的动态设计强调”呼吸感”。她的眨眼、微笑、皱眉都经过精心设计，避免过于机械。特别是眼神，团队花了大量时间调整，让眼神有”故事感”。

AYAYI的动态设计更”克制”。她很少有大表情，动作幅度小，符合”高冷”人设。但这种克制反而增加了神秘感。

“动态设计最难的是’度’。”某动效设计师指出，”太夸张显得假，太僵硬显得死板。要在符合人设的前提下，找到那个’刚刚好’的点。”

四、内容人设：持续圈粉的”内容力”

视觉人设吸引第一波关注，内容人设决定能否持续圈粉。柳夜熙和AYAYI的内容策略，体现了两种不同的”内容人设”路径。

柳夜熙：故事型内容人设

柳夜熙的内容核心是”故事”。每条视频都是一个完整的小故事，有情节、有冲突、有悬念。

内容特点：

• 叙事性：每期视频都有明确的故事线，类似微短剧。用户不仅看特效，更追剧情。
• 世界观延续：故事围绕”捉妖””美妆”展开，不断强化世界观设定。
• 情感共鸣：故事中融入情感元素，如友情、亲情、成长，让用户产生共鸣。
• 视觉奇观：结合特效、转场、运镜，创造视觉冲击力。

“柳夜熙的内容，本质上是’用特效包装的故事’。”某内容策划专家分析，”如果去掉特效，故事本身也要成立。这是她与其他纯炫技数字人的区别。”

柳夜熙的内容更新频率不高（通常1-2周一条），但每条都精心打磨。这种”少而精”的策略，反而让用户更期待。

AYAYI：场景型内容人设

AYAYI的内容核心是”场景”。她很少讲故事，更多是通过不同场景（时尚大片、品牌活动、生活片段）展现人设。

内容特点：

• 视觉优先：内容以高质量视觉为主，类似时尚杂志大片。
• 场景化：在不同场景中展现不同状态，如看展、逛街、工作。
• 品牌联动：大量与品牌合作的内容，但保持人设一致性。
• 碎片化：内容短小精悍，适合社交媒体传播。

AYAYI的内容更接近”时尚博主”，但因为是数字人，可以做到真人难以实现的视觉效果（如瞬间换装、特殊场景）。

“AYAYI的内容策略，本质上是’人设可视化’。”某社交媒体运营专家指出，”她不需要讲故事，只需要’存在’，通过不同场景强化人设印象。”

内容人设的”平台适配”

不同平台有不同的内容生态，数字人的内容人设需要适配平台特性。

柳夜熙主要在抖音，平台特性是”短平快””强娱乐性”。她的故事型内容符合抖音用户喜好，加上特效视觉，容易出圈。

AYAYI主要在小红书，平台特性是”精致生活””视觉审美”。她的场景型内容、高质量视觉，符合小红书用户偏好。

“数字人不能一套内容打天下。”某MCN机构负责人指出，”要根据平台调整内容形式。比如柳夜熙在B站会做更长的剧情向内容，在微博会做图文互动。”

内容人设的”互动设计”

数字人虽然是虚拟的，但可以通过内容与用户互动，增强连接感。

柳夜熙的互动主要通过”剧情互动”。比如在视频中埋彩蛋，让用户猜测后续剧情；或者通过评论区与用户讨论剧情。

AYAYI的互动更”高冷”。她很少直接回复评论，但会通过内容”回应”用户。比如用户说想看某种造型，下一期内容就可能出现。

“数字人的互动要符合人设。”某社区运营专家指出，”柳夜熙可以温柔互动，AYAYI如果突然’接地气’互动，反而会破坏人设。”

五、运营人设：从”虚拟形象”到”真实存在”

数字人的人设不仅体现在内容和视觉，更体现在运营细节中。成功的数字人IP，运营人设同样重要。

社交媒体的”人格化运营”

数字人在社交媒体上的行为，要像”真人”一样。

柳夜熙的微博、抖音账号，会定期更新动态，分享”日常”（虽然是虚拟日常），回复评论（团队代运营但风格统一）。这些运营细节让用户觉得”她真的存在”。

AYAYI的运营更”克制”。她很少发日常，但会发工作照、活动照，保持”时尚工作者”的人设。

“运营人设的关键是’一致性’。”某数字人运营总监指出，”如果数字人突然发一条很随意的自拍，或者用网络流行语，用户会觉得’出戏’。”

线下活动的”实体化”尝试

为了让数字人更”真实”，一些团队会尝试线下活动。

柳夜熙团队曾尝试”全息投影”线下活动，让柳夜熙”现身”与粉丝互动。虽然技术成本高，但增强了真实感。

AYAYI团队则通过”数字艺术展”等形式，让AYAYI以艺术装置的形式出现。

“线下活动是数字人’破圈’的重要方式。”某活动策划专家指出，”用户看到’实体化’的数字人，哪怕知道是虚拟的，也会增强连接感。”

商业合作的”人设保护”

数字人的商业合作，最容易破坏人设。如果什么品牌都接，什么活动都参加，人设会变得模糊。

柳夜熙的商业合作严格筛选，只接与”美妆””奇幻”相关的品牌，且合作形式要符合人设（如不接直播带货）。

AYAYI的商业合作更偏向高端时尚品牌，保持”高级感”。即使有大众品牌合作，也会通过创意形式保持人设。

“商业合作是双刃剑。”某品牌营销专家指出，”短期看能赚钱，但如果不加选择，可能损害长期价值。柳夜熙和AYAYI的成功，很大程度上得益于’克制’的商业策略。”

六、粉丝运营：从”围观”到”共创”

数字人IP的粉丝运营，与传统明星不同。因为数字人是”虚拟”的，粉丝参与感更强，甚至可能参与”共创”。

粉丝社群的”归属感”构建

柳夜熙和AYAYI都有活跃的粉丝社群。粉丝不仅讨论内容，还会创作同人作品、分析剧情、猜测人设。

柳夜熙的粉丝社群更像”剧迷社群”。粉丝会分析剧情细节、猜测后续发展、创作同人故事。团队有时会采纳粉丝创意，让粉丝有”参与感”。

AYAYI的粉丝社群更像”时尚社群”。粉丝会讨论她的造型、分析品牌合作、分享时尚灵感。团队会通过粉丝反馈调整内容方向。

“数字人粉丝的忠诚度，往往高于真人明星。”某粉丝运营专家指出，”因为数字人不会’塌房’，人设稳定，粉丝投入的情感更安全。”

粉丝的”共创”可能性

数字人IP的独特优势是，粉丝可以参与”共创”。

柳夜熙团队曾举办”剧情创意征集”，让粉丝投稿故事创意，被选中的会出现在后续剧情中。这种”共创”让粉丝有强烈参与感。

AYAYI团队则通过”造型投票”，让粉丝选择下一期的造型风格。虽然最终决定权在团队，但粉丝的参与感很强。

“共创不是真的让粉丝决定一切，而是给粉丝’发声’的机会。”某社区运营总监指出，”数字人需要保持人设一致性，但适当让粉丝参与，能增强粘性。”

粉丝经济的”变现”路径

数字人IP的粉丝经济，与传统偶像类似，但形式更多样。

柳夜熙的变现主要靠内容广告、品牌合作。粉丝虽然不能直接为柳夜熙付费（如打赏、买周边），但会通过观看内容、参与互动，为品牌方带来价值。

AYAYI的变现更直接。除了品牌合作，还有数字藏品、虚拟周边等新形式。粉丝可以购买AYAYI的数字服装、虚拟道具。

“数字人IP的粉丝经济，还在探索阶段。”某商业分析师指出，”目前主要靠B端变现（品牌合作），C端变现（粉丝直接付费）模式还不成熟，但潜力巨大。”

七、技术支撑：人设背后的”隐形引擎”

虽然人设是核心，但技术是实现人设的基础。柳夜熙和AYAYI的成功，离不开背后的技术团队。

实时渲染与动态捕捉

柳夜熙的视频需要大量实时渲染和动态捕捉技术。团队使用专业动捕设备，由真人演员表演，再将动作数据映射到数字人模型上。这个过程需要高精度设备和技术团队。

AYAYI的静态内容看似简单，但对渲染质量要求极高。她的皮肤质感、光影效果、服装材质，都需要高精度渲染，才能达到”逼真”效果。

“技术不是炫技，而是服务于人设。”柳夜熙技术团队负责人曾表示，”我们选择哪些技术，取决于内容需求。如果某个技术不能提升人设，我们不会用。”

AI驱动的”智能”表现

部分数字人开始尝试AI驱动，让数字人更”智能”。比如通过AI生成表情、动作，或者通过NLP（自然语言处理）与用户互动。

柳夜熙和AYAYI目前主要还是”人工驱动”（团队控制），但未来可能会引入AI技术，让互动更自然。

“AI技术可以降低运营成本，但现阶段可能影响人设一致性。”某AI技术专家指出，”如果AI生成的内容不符合人设，反而会破坏形象。”

多平台适配的技术挑战

数字人需要在不同平台（抖音、小红书、微博、B站）发布内容，每个平台的格式、画质要求不同，技术团队需要做大量适配工作。

“同一个内容，我们要做多个版本。”某数字人技术总监透露，”抖音要竖屏、快节奏，B站要横屏、长内容，小红书要高画质图片。技术团队的工作量很大。”

八、挑战与风险：人设的”脆弱性”

数字人IP看似稳定，实则脆弱。人设一旦建立，维护成本极高，且面临诸多风险。

人设”崩塌”风险

数字人虽然不会”塌房”，但可能”人设崩塌”。如果内容、行为、合作与人设不符，用户会感到”出戏”，甚至脱粉。

柳夜熙团队曾因某期内容”剧情崩坏”被粉丝批评，虽然及时调整，但影响了口碑。

AYAYI团队则面临”商业化过度”的质疑。当品牌合作过于频繁，用户可能觉得”失去初心”。

“数字人的人设维护，比真人明星更难。”某危机公关专家指出，”真人明星可以道歉、转型，数字人一旦人设崩塌，很难挽回。”

技术”露馅”风险

数字人的逼真度有限，如果技术”露馅”（如表情僵硬、动作不自然），会破坏沉浸感。

柳夜熙的某些视频被指出”表情不自然””口型对不上”，虽然团队解释是艺术处理，但部分用户不买账。

AYAYI的某些图片被指出”光影不真实””皮肤质感假”，影响高级感。

“技术缺陷会直接暴露数字人的’虚拟性’，让人设失去魅力。”某技术专家指出。

审美疲劳风险

再好看的形象，看久了也会腻。数字人需要持续创新，避免审美疲劳。

柳夜熙通过剧情创新、视觉升级保持新鲜感。AYAYI通过造型变化、场景更新保持吸引力。

但创新本身有风险。如果改变太大，可能破坏人设；改变太小，用户可能觉得”没新意”。

“数字人IP的生命周期，取决于创新能力。”某内容策略专家指出，”柳夜熙和AYAYI能否持续火下去，要看团队能否持续输出高质量内容。”

竞争加剧风险

数字人赛道越来越拥挤。2023年，国内新出现的数字人IP超过100个，竞争激烈。

柳夜熙和AYAYI的先发优势正在减弱。新出现的数字人可能技术更先进、人设更创新、运营更激进。

“数字人IP没有护城河。”某行业分析师指出，”技术可以复制，人设可以模仿，运营可以学习。柳夜熙和AYAYI需要找到新的差异化优势。”

九、未来趋势：数字人IP的”人设进化”

从柳夜熙到AYAYI，数字人IP的人设玩法还在进化。未来可能出现哪些趋势？

人设的”深度化”

未来数字人的人设可能更”深度”。比如有更完整的人生故事、更复杂的性格层次、更真实的情感表达。

“现在的数字人，人设还比较’标签化’。”某内容创作专家指出，”未来可能会出现更’立体’的数字人，像真人一样有缺点、有成长。”

人设的”互动化”

随着AI技术发展，数字人可能实现更自然的互动。用户可以通过语音、文字与数字人对话，数字人能够根据上下文回应。

“互动化的人设，会让数字人更’真实’。”某AI产品经理指出，”但挑战是如何保持人设一致性，避免AI’说错话’。”

人设的”个性化”

未来可能出现”可定制”的数字人。用户可以根据喜好调整数字人的外观、性格，甚至创造专属数字人。

“个性化是趋势，但可能与人设的’唯一性’冲突。”某产品专家指出，”如果每个人都有自己的数字人，公共数字人IP的价值可能下降。”

人设的”跨媒介化”

数字人的人设可能不再局限于单一平台或形式，而是跨媒介存在。比如在游戏、影视、社交平台都有不同表现。

“跨媒介人设需要更强的世界观支撑。”某IP运营专家指出，”比如柳夜熙如果出现在游戏中，她的能力、性格要一致，否则用户会混乱。”

十、结语：人设是数字人IP的”灵魂”

从柳夜熙到AYAYI，再到其他成功数字人IP，一个核心规律清晰可见：技术是基础，但人设是灵魂。

数字人不是工具，而是”人格化”的IP。用户喜欢的不是技术多先进，而是这个”人”本身——她的故事、她的性格、她的价值观。

“人设”听起来简单，但构建和维护需要系统方法论：世界观设定、性格塑造、故事线设计、视觉表达、内容运营、粉丝互动，每一个环节都至关重要。

柳夜熙和AYAYI的成功，不是偶然，而是人设策略的成功。她们证明了，即使是在虚拟世界，”人”的价值依然是最核心的。

未来，随着技术发展，数字人可能会更逼真、更智能，但人设的重要性不会改变。因为无论技术如何进步，能打动人的，永远是”人”本身。

对于想要入局数字人IP的创作者，或许可以从柳夜熙和AYAYI身上学到最重要的一课：先想清楚”你是谁”，再考虑”你怎么做”。

人设对了，一切才有可能。